王家卫只因隔着玻璃窗才有了《繁花》 - 通过窗户见证绽放

　　有观众好奇，难道王家卫导演不喜欢没有玻璃窗的场景吗？其实答案是否定的。王家卫导演之所以选择隔着玻璃窗拍摄，只是为了给镜头增添美感。每次隔窗拍摄都是在对镜头进行一种加法。比如宝总与李李的对视，这样的镜头增加了美感的同时，也给人物增加了一种神秘感。而宝总与汪小姐的凑窗跨年镜头，则带来了浪漫的氛围，让人感受到了角色之间友情之上发展的爱情。

　　再看宝总与初恋的隔窗镜头，除了美感之外，更多的是悲伤的氛围。通过镜头拉远，两人的距离感越来越远，正如他们之间背道而驰的关系，再也无法回到过去。这是一种充满悲痛的视觉呈现。

　　《繁花》中王家卫导演的许多镜头都值得仔细品味。他运用镜头语言，每一帧都刻画得干净利落，美如画卷的同时，还蕴含了许多情感和意境。原因在于，他在镜头打光、运镜和配乐上做出了精心的安排。

　　这次观众们最初是冲着胡歌去看《繁花》的，但不可否认，王导的美学镜头也让人印象深刻。无论是人物的塑造，空镜的运用，还是转场的处理，无一不展现出令人惊叹的美感。在观众们习惯快进追剧的当下，却不得不慢下来，细细观赏。

　　甚至有网友戏称，《以爱为营》导演可以从《繁花》的一个转场学习一辈子。这也反映出观众们对于娱乐偶像剧滥用镜头技巧的不满。建议娱乐偶像剧导演们可以看看《繁花》第14集，从中学习纯爱戏的拍摄技巧和情感表达。

　　在《繁花》中，王家卫导演教会了我们如何运用光影来传递氛围感，如何运用镜头来表达情绪，以及如何选择合适的配乐来加强剧情。他的镜头鲜少有台词和哭戏，却能通过精心的打光、运镜和配乐，打造出充满爱意但无法实现的感情，以及心有不甘和破碎的氛围。

　　有网友称，《繁花》第14集简直就是神级的表演！宝总在笑脸之下隐藏着内心的痛苦，走出门时那个挥手的落寞背影，以及和雪芝分开后站在路边看着售票员，那些绽放的发丝仿佛要碎裂。宝总的演绎完美地展现了一个70年代初恋青涩、80年代被伤害破碎、90年代一心事业的宝总的形象。这让人不禁感慨，王家卫导演真的很会拍摄。

　　在王家卫的镜头下，《繁花》中每个角色都成为了亮点，每个镜头都美轮美奂，每段叙事都引人入胜，令人目不暇接，甚至有点眼花缭乱，但却让人欲罢不能。

　　对于一位外行观众来说，能够欣赏到如此优秀的剧集已经感到非常幸运。《花样年华》、《重庆森林》等经典电影也是少有的珍品，如今却层出不穷地呈现在我们面前。或许是时候好好享受一些上乘的作品了。

　　《繁花》在运镜、光影、摄制和配乐等方面的表现已经超越了一般国产剧的水平。美术、灯光、镜头调度和精选演员的结合，以及王导的艺术审美和整体的把控，都是以极致和用心为原则的。所有这些元素的加法，无法用言语来形容。

　　有观众赞叹地表示，第一次真正体会到了镜头的表达力。第一次明白了光影和构图可以预示着人物的走向，转场可以如此流畅自然，而每一帧都像是一幅海报。

　　当然，艺术是有各种解读的，如果有人觉得难以理解，那也是可以接受的。但《繁花》绝不是一部典型的俗套电视剧，它可能会载入影视史，成为给从业人员上课的教材。

　　娱乐圈从来不缺乏资源，缺乏的是像王家卫导演这样极致用心的导演。他用自己的艺术创作，让观众们从中得到享受，也让娱乐产业迈向了一个新的高度。